Im Bereich aller optisch ansprechenden Dinge sticht der zeitlose Reiz des Delfter Blauporzellans hervor. Im Laufe der Jahre sind zahlreiche Nachahmungen dieser berühmten Keramik aufgetaucht. Das traditionelle Delfter Blau zeichnet sich durch seine auffälligen blau-weißen Motive aus und zeigt oft malerische niederländische Landschaften. In seinen frühen Tagen zeigte das Porzellan eher botanische Motive, wobei Fliesen, Löffel, Krüge und Schüsseln mit komplizierten Mustern verziert waren. Heute sind jedoch viele der Delfter Stücke, die man häufig in Geschäften findet, eher Touristenware – ihnen fehlen die authentischen Kennzeichen des traditionellen Delfter Blaus und sie werden oft aus kommerziellen Gründen in Massenproduktion hergestellt.
Tauchen Sie tiefer in die Welt dieser erlesenen Keramikstücke ein und lüften Sie die Geheimnisse ihrer charakteristischen Merkmale.
Die Entwicklung des Delfter Keramikhandwerks
Im 17. Jahrhundert leiteten niederländische Entdecker eine neue Ära des Wohlstands und Handels für die Nation ein und etablierten sich als wichtigste Handelspartner Europas. Sie führten eine Reihe begehrter Produkte wie Zucker, Gewürze, Tee, Kaffee, Gusseisen und Töpferwaren ein, die für die Wohlhabenden in Europa, dem Nahen Osten und Amerika zu unverzichtbaren Gütern wurden.
Niederländische Töpferwaren erlangten besondere Berühmtheit durch ihre Verbindung mit der aufkommenden Teekultur in Europa. Die Niederländer gehörten zu den ersten, die Teetassen und Teezubehör herstellten, was ihren Reiz noch verstärkte. Diese handbemalten Stücke, oft in leuchtenden Blautönen, aber auch in anderen Farben wie Schwarz, Rot und Gelb verziert, wurden schnell zu begehrten Gegenständen.
Im 17. Jahrhundert waren die Niederländer von allem Orient fasziniert, was zur Gründung der Niederländischen Ostindien-Kompanie und der darauffolgenden Kolonisierung des heutigen Indonesiens führte. Diese neue Handelsroute brachte eine Fülle von Waren und löste eine Begeisterung für asiatisch inspirierte Gegenstände aus. Chinesische Keramik , die sehr begehrt war, blieb jedoch für viele aufgrund ihres hohen Preises unerschwinglich.
Um die Nachfrage nach orientalischen Waren zu befriedigen, imitierte die frühe Delfter Keramik chinesische Designs, insbesondere solche, die beim Teetrinken verwendet wurden, was eine beliebte orientalische Tradition war. Diese frühen Delfter Teekannen und Tassen waren zwar kein Porzellan, wurden aber weiß glasiert, um das Aussehen der exklusiven chinesischen Stücke nachzuahmen.
Ursprünglich imitierte die Delfter Keramik chinesische blau-weiße Muster . Später wurden jedoch auch Szenen aus dem niederländischen Leben, wie Kanäle und Windmühlen, darauf abgebildet. Delft, einst die Hauptstadt Hollands, wurde zum Synonym für diesen Stil, der als Delfter Blau bekannt ist.
Die tiefblauen Farbtöne der Delfter Blau-Keramik wurden durch verschiedene Rezepte erzielt, die von verschiedenen Fabriken entwickelt wurden, wobei jede ihre eigene einzigartige Mischung ergab. Die Muster wurden sorgfältig von Hand aufgetragen, bevor sie in einem Ofen gebrannt wurden. Dieser Prozess ermöglichte eine Reihe von Farbtönen von tiefem Marineblau bis zu leuchtendem Königsblau. Spätere Entwicklungen im 18. Jahrhundert führten Transfermuster ein, wodurch kompliziertere Muster hergestellt werden konnten.
Delftware-Markierungen
Die frühen Delft-Stücke, die zu einer Zeit entstanden, als Markierungen noch keine gängige Praxis waren, trugen oft keine Markierungen. Diese frühen Designs wurden vollständig von Hand bemalt, was zu leichten Unregelmäßigkeiten und Unvollkommenheiten führte, die ihren Charme ausmachten. Teeservice, Vasen, Karaffen und dekorative Fliesen gehörten zu den ersten Stücken, die in diesem Stil gefertigt wurden.
Heutzutage findet man auf der Unterseite von Delft-Stücken häufig Markierungen, die auf ihre Herkunft hinweisen, wie „handbemalt in Holland“, zusammen mit verschiedenen Varianten von „Delft-Blau“ auf Niederländisch oder Englisch. Viele moderne Stücke werden jedoch nicht handbemalt, sondern mit Transfer- und Stempelverfahren hergestellt.
Der Ausdruck „Delfts Blauw“ findet sich häufig auf Gegenständen und weist auf ihren modernen Ursprung hin. Vor 1900 fehlte bei Markierungen manchmal das „s“ in „Delft“. Vor dieser Zeit waren die Punzen inkonsistent, da viele Unternehmen ihre Stücke überhaupt nicht kennzeichneten. Es ist wichtig zu beachten, dass „Delft Blue“ nicht der Name eines bestimmten Unternehmens, sondern ein Dekorationsstil ist. Die Verwendung dieser Marke ist eine neuere Entwicklung.
Original vs. Fälschung
Wenn es darum geht, zwischen echten Stücken und modernen Repliken im Bereich Delftware zu unterscheiden, wissen kluge Sammler, dass sie über bloße Markierungen hinausschauen müssen. Markierungen können zwar wertvolle Erkenntnisse liefern, sind aber nicht die einzigen Echtheitsindikatoren. Ein verräterisches Zeichen, auf das man achten sollte, ist das Vorhandensein von Transfers oder Stempeln auf Stücken, die angeblich handbemalt sind. Solche Abdrücke dienen als klare Warnzeichen und verraten die mangelnde Echtheit des Stücks. Eine sorgfältige Untersuchung kann subtile Hinweise wie die deutlichen Linien eines Kupfertransfers oder die charakteristische Punktmatrix eines gedruckten Designs offenbaren.
Nehmen wir zum Beispiel ein Beispiel: Bei näherer Betrachtung eines scheinbar handbemalten Keramikstücks kann man eine verräterische Punktmatrix entdecken, die eher auf Massenproduktion als auf handwerkliche Fertigung hinweist. Markierungen allein sind jedoch nicht der einzige Hinweis, um das Geheimnis der Herkunft eines Stücks zu lüften.
Der Zustand spielt eine entscheidende Rolle bei der Bestimmung des Alters und der Echtheit eines Stücks. Echte Antiquitäten weisen oft die Spuren der Zeit auf, die sich in kleinen Absplitterungen äußern, die mit der Zeit dunkler geworden sein können oder die wahren Farben der darunter liegenden Keramik offenbaren. Tiefe Haarrisse, diese komplizierten Rissnetzwerke, bestätigen den Vintage-Status eines Stücks zusätzlich. Umgekehrt weckt ein Stück, das als Antiquität angepriesen wird, aber keine Patina von Alter und Gebrauch aufweist, den Verdacht einer modernen Nachbildung.
Der Markt ist von einer Flut gefälschter Waren überschwemmt worden, und ahnungslose Touristen fallen oft auf diese Nachbildungen herein. Im Ausland gekaufte Waren finden unbeabsichtigt ihren Weg in Antiquitätenläden und auf Flohmärkte, getarnt als echte Artefakte. Daher ist es für Sammler unerlässlich, bei ihren Anschaffungen Vorsicht und Sorgfalt walten zu lassen.
Der Begriff „Delftware“ selbst umfasst mittlerweile sowohl in den Niederlanden als auch in England hergestellte Töpferwaren, wo die Handwerker die niederländische Technik des Zinnbrennens von Ton übernahmen . Dies kann zwar zu Verwirrung führen, aber der springende Punkt ist das Verständnis des historischen Produktionskontexts. Touristensouvenirs können durchaus ihren Reiz haben, vorausgesetzt, sie sind genau gekennzeichnet und werden nicht irreführend als authentische Antiquitäten vermarktet.